{"id":8096,"date":"2017-11-02T12:06:13","date_gmt":"2017-11-02T11:06:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galde.eu\/?p=8096"},"modified":"2025-10-23T19:35:42","modified_gmt":"2025-10-23T17:35:42","slug":"arte-mas-alla-arte-haga-sentir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/arte-mas-alla-arte-haga-sentir\/","title":{"rendered":"Un arte m\u00e1s all\u00e1 del arte, que nos haga sentir que algo puede acontecer"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_8097\" style=\"width: 610px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-8097\" class=\"wp-image-8097 size-full colorbox-8096\" src=\"https:\/\/www.galde.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/word-image-e1510255597321.jpeg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"338\" \/><p id=\"caption-attachment-8097\" class=\"wp-caption-text\">Foto sobre la Pink Floor de Maria Hassabi en la Neue Neue Galerie en Kassel.<\/p><\/div>\n<p>Galde 19 (verano\/2017). Ricardo Amast\u00e9.<br \/>\nAcabamos de volver de la\u00a0<a href=\"http:\/\/www.documenta14.de\/en\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">documenta 14<\/a>. Ni frio ni calor. Sobre todo, una sensaci\u00f3n excesivamente habitual, de que estos dispositivos expositivos-reflexivos son m\u00e1s comisariales que art\u00edsticos. Y es que el papel del comisariado lleva demasiado tiempo sobredimensionado y sobrevalorado; convirti\u00e9ndose en figura central y principal intermediario entre artistas, instituciones, p\u00fablicos; ocupando una posici\u00f3n hegem\u00f3nica, tanto en la construcci\u00f3n de relatos como de relaciones y otras mediaciones. El comisario no es alguien que se mantiene a un lado, que cura, que acompa\u00f1a, facilita, asegura las condiciones de posibilidad, pone en valor el trabajo de los artistas\u2026 sino que cada vez m\u00e1s, ha ido asign\u00e1ndose(le) un rol preponderante, con el resto de agentes y elementos a su servicio.<\/p>\n<p>As\u00ed, las exposiciones (como dispositivo m\u00e1s habitual del sistema del arte), muchas veces quedan reducidas a meras ilustraciones instrumentales de las tesis argumentales comisariales. Aproximaciones corales -apoyadas en demasiadas ocasiones por recursos historicistas-, en las que la idea ret\u00f3rica, el texto ensay\u00edstico y los formatos gabinete o archivo, prevalecen frente a otras expresiones y po\u00e9ticas, frente a otras posibilidades de acercarse a la generaci\u00f3n de sensaciones, sentidos, experiencias, conocimientos. La exposici\u00f3n se reduce a muestrario interrelacionado, desactiv\u00e1ndose en gran medida su potencialidad (ya de por s\u00ed incierta) como campo de pruebas, de acci\u00f3n, de interpelaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Pese a lo bienintencionado de muchas de estas propuestas (normalmente con tintes pol\u00edticos y sociales), la realidad es que en la mayor\u00eda de los casos, tanto las obras de formatos m\u00e1s \u201ctradicionales\u201d, como las m\u00e1s ligadas a lo performativo, lo procesual, lo contextual, lo colaborativo, se ven reducidas a simples piezas de un puzzle. Cada pieza debe ocupar su lugar, para juntas, conformar una representaci\u00f3n prefigurada, con una narrativa que suele jugar-caer entre la audaz pirueta y el aleccionamiento paternalista. Dif\u00edcilmente las piezas pueden articularse como los engranajes y palancas de una m\u00e1quina abstracta, simb\u00f3lica, transformadora. Y mucho menos, reclamar un espacio propio respecto al conjunto.<\/p>\n<p>Esta problem\u00e1tica afecta gravemente a los artistas, convertidos por lo general en actores secundarios, cuando no figurantes. Artistas, que a la desorientaci\u00f3n y precariedad generalizada de estos tiempos, suman su esquizofrenia espec\u00edfica, entre forma y funci\u00f3n, un mercado basado en la escasez frente a la abundancia de la cultura libre, ser campo de pruebas del capitalismo cognitivo y de la experiencia, la conveniente aplicabilidad e instrumentalizaci\u00f3n desde muchos otros \u00e1mbitos, la ret\u00f3rica de lo in\u00fatil como posibilidad real o como escapista mecanismo de defensa\u2026 Artistas, forzados para sobrevivir profesionalmente como artistas, a convertirse en apresurados paracaidistas globales, que deben mantenerse frescos, creativos, originales, a la vez que coherentes, haciendo malabares para seguir en liza.<\/p>\n<p>Todo esto se sent\u00eda en esta documenta, atrapada en su l\u00f3gica de gran evento institucionalizado, que cada 5 a\u00f1os intenta ser paradigm\u00e1tico, donde el comisario (el equipo comisarial), no deja de ser m\u00e1s que otra pieza del puzzle. Algo que claro, no solo sucede en documenta. Porque lo \u00bfmalo-preocupante-inquietante? de este sentir, es que es algo ya casi naturalizado, que es dif\u00edcil no sentir all\u00e1 donde vas, que sentimos tambi\u00e9n en nuestras propias pr\u00e1cticas. Porque somos conscientes de la problem\u00e1tica, sentimos el run-run, tenemos argumentos y herramientas, pero seguimos perdidos en el laberinto. Seguimos con la prueba-error (que ya es algo -y eso queda en el haber de documenta 14-), pero sin atrevernos a, si hay que hacerlo, errar en profundidad.<\/p>\n<p>Para profundizar en una err\u00e1tica deriva que pueda llevarnos a otro lugar, probablemente necesitamos muchos m\u00e1s\u00a0<a href=\"http:\/\/www.documenta14.de\/en\/public-programs\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">parlamentos de los cuerpos<\/a> como el desplegado en documenta 14, muchos m\u00e1s parlamentos de las cosas, de sensibilidades otras. Pero no podemos quedarnos solo en los parlamentos (sean cuales sean, gobierne quien gobierne), debemos ir m\u00e1s all\u00e1. Adentrarnos en lo ignoto, enfrentarnos-encontrarnos con ello colectivamente, dej\u00e1ndonos llevar por esa sensaci\u00f3n de desasosiego, dif\u00edcil de nombrar, pero ineludible. Y para ello, hay que confiar en el arte, como lenguaje, como pr\u00e1ctica, como estrategia.<\/p>\n<p>Un arte que es llamamiento, que como propon\u00eda Allan Kaprow en <em>La educaci\u00f3n del des-artista<\/em>, \u201ces hacer, teniendo el pensamiento arte presente, pero manteniendo la actividad tan alejada de la etiqueta arte como sea posible\u201d. Un arte m\u00e1s all\u00e1 del arte, que no est\u00e1 en manos de comisarios, pero tampoco de artistas, ni mediadores, ni espectadores, ni coleccionistas\u2026 Un arte que nos convoca a jugar en com\u00fan, sin roles claramente preestablecidos o estancos, que nos propone intercambiarlos, desempe\u00f1ar roles mixtos, inventar nuevos, para componer en tiempo real otras posibilidades, que necesitamos, pero que no sabemos cu\u00e1les son. Un arte plural, abierto, mutante, muchas veces invisible. Un arte que s\u00ed, que ya est\u00e1 aqu\u00ed (nunca se ha ido), que en ocasiones hemos vivido, hemos disfrutado, nos ha hecho tener esa sensaci\u00f3n de que algo pod\u00eda acontecer.<\/p>\n<p>Ricardo Amast\u00e9<\/p>\n<p>(Publicado el 2017\/08\/16 en <a href=\"https:\/\/www.colaborabora.org\/2017\/08\/16\/un-arte-mas-alla-del-arte\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">colaborabora.org<\/a>)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Galde 19 (verano\/2017). Ricardo Amast\u00e9. 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