![\"\"](\"https:\/\/www.galde.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Ellas_Pintaron_Algo.jpg\")
<\/a>Autorretrato de Lee Krasner. 1930<\/p><\/div> Lee Krassner<\/p><\/div> Jacqueline Lamba<\/p><\/div> Dora Maar<\/p><\/div> Gabriele Muenter<\/p><\/div>
\n(Galde 17, invierno\/2017). Bego\u00f1a Muruaga. Aun las personas menos expertas en arte saben qui\u00e9n es Kandinsky, Picasso o Pollock. Por otra parte, quienes sepan algo de las corrientes surrealistas, expresionistas o modernas del arte habr\u00e1n o\u00eddo hablar de Max Ernst, Jean Arpo, Andr\u00e9 Breton. Eso me ocurri\u00f3 en mi juventud. Le\u00ed libros sobre el surrealismo, el dada\u00edsmo y otras corrientes art\u00edsticas, y conoc\u00ed a algunos pintores cubistas, expresionistas y surrealistas. Sin embargo, jam\u00e1s apareci\u00f3 ninguna mujer en aquellos escritos. Fue a partir del excelente libro de Witney Chadwick,\u00a0<\/span>Mujer, arte y sociedad\u00a0<\/i><\/span>(1992), que he ido descubriendo a mujeres artistas. Aparte de interesarme por su arte, comenc\u00e9 a indagar en sus vidas, y me di cuenta de que algunas hab\u00edan vivido a la sombra de grandes pintores y escultores. Es por ello que me he animado a escribir este art\u00edculo, para compartir con quienes lean estas p\u00e1ginas mi admiraci\u00f3n por esas mujeres a quienes el machismo imperante ha mantenido, y mantiene todav\u00eda, en la invisibilidad. El \u00fanico m\u00e9rito que durante a\u00f1os se les ha reconocido a muchas de ellas ha sido el de \u201cmusa\u201d. A\u00fan hoy se utiliza profusamente ese t\u00e9rmino. Sin embargo, detr\u00e1s de muchas llamadas musas ha habido excelentes pintoras, escultoras y fot\u00f3grafas. No estar\u00eda de m\u00e1s, por otra parte, que el concepto de \u201cmusa\u201d, tan utilizado a lo largo de la historia, fuera revisado.<\/span><\/p>\n<\/a>
\nKrassner, Lee (1908-1984).\u00a0<\/b><\/span>La pintora estadounidense Lenore Krasner naci\u00f3 en Brooklyn. Referente fundamental del expresionismo abstracto, Krassner se form\u00f3 en la Women`s Art School, de Cooper Union, y en la National Academy of Design. Desde sus comienzos, estuvo empe\u00f1ada en buscar una s\u00edntesis entre la forma abstracta y el contenido psicol\u00f3gico de la obra. Aunque comenz\u00f3 a pintar a finales de los a\u00f1os 20, se conocen pocas obras de esa \u00e9poca. La m\u00e1s conocida de ese periodo es la titulada\u00a0<\/span>Self portrait<\/i><\/span>. En 1937, empez\u00f3 a recibir clases de Hans Hofmann (pintor expresionista alem\u00e1n y figura clave de la \u00e9poca), y, aunque al principio se decant\u00f3 por el cubismo, m\u00e1s tarde evolucion\u00f3 hacia el expresionismo abstracto. <\/span>
\nTras conocer a Jackson Pollock en una exposici\u00f3n conjunta, ambos artistas se casaron, y permanecieron juntos hasta la muerte del pintor. A mediados de los 40, Krassner destruy\u00f3 parte de su obra cubista y empez\u00f3 a trabajar de una manera m\u00e1s instintiva. Artista inquieta y en permanente evoluci\u00f3n, a lo largo de su vida pas\u00f3 de un estilo a otro y utiliz\u00f3 distintos materiales y distintas t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas. Adem\u00e1s, comenz\u00f3 pintando en peque\u00f1os formatos, algo muy distinto a lo que hac\u00edan los expresionistas de la \u00e9poca, y posteriormente pas\u00f3 a formatos m\u00e1s grandes. <\/span>
\nConsciente en todo momento de las diferencias de trato que recib\u00edan hombres y mujeres artistas, en los a\u00f1os 40 y 50 firm\u00f3 algunas de sus obras con las iniciales LK, para que los cr\u00edticos no tuvieran en cuenta su condici\u00f3n de mujer ni se refirieran a ella como la esposa de Pollock. Si durante los a\u00f1os 40 y 50 fue un referente del expresionismo abstracto, en los 60 y 70 la obra de Krassner influy\u00f3 en el arte posmoderno. Existe un cat\u00e1logo razonado de la artista, en el que aparecen 599 obras.<\/span><\/p>\n<\/a>
\nLamba, Jacqueline (1910-1993). <\/b><\/span>Pintora surrealista francesa, Lamba estudi\u00f3 en la Escuela Central de Artes Decorativas, donde se gradu\u00f3 en 1929. All\u00ed conoci\u00f3 a Dora Maar, fot\u00f3grafa con la que mantuvo una estrecha relaci\u00f3n de amistad. Lamba fue una mujer poco convencional en todos los sentidos: siempre le atrajo la pol\u00edtica, milit\u00f3 en el Partido Comunista franc\u00e9s y, desde muy joven, se sinti\u00f3 atra\u00edda por el surrealismo. En 1934, conoci\u00f3 a Andr\u00e9 Breton (el padre del surrealismo) y, al poco, se casaron e iniciaron una intensa vida juntos, tanto pol\u00edtica como art\u00edstica. Visitaron Praga, las Islas Canarias y M\u00e9xico, donde conoci\u00f3 a Trostky y estableci\u00f3 una profunda amistad con Frida Kahlo. En Tenerife, con motivo de una exposici\u00f3n surrealista, un periodista se deshace en halagos a Lamba, pero no por su arte, sino por sus \u201cshorts bien exhibidos, sus muslos y piernas de nadadora y su gr\u00e1cil andar parisiense\u201d. <\/span>Pero no s\u00f3lo los periodistas de la \u00e9poca trataban a las mujeres como objetos sexuales. El surrealismo, a pesar de ser un movimiento de vanguardia y rupturista con el arte de la \u00e9poca, fue bastante reacio a admitir en sus filas a las mujeres en condiciones de igualdad. Los surrealistas admiraban a las mujeres sobre todo por su \u201carrebatadora belleza\u201d, como repet\u00edan una y otra vez. Ellos, sin embargo, eran \u201cse\u00f1ores de las mujeres y del amor\u201d.<\/span>
\nDurante los a\u00f1os 40 Lamba expuso en numerosas ocasiones en Par\u00eds y Nueva York, as\u00ed como en Londres y Tokio. Uno de sus cuadros m\u00e1s conocidos es <\/span>Sans Titre<\/i><\/span>, de 1943. Despu\u00e9s de participar en 1947 en la exposici\u00f3n de la Galerie Maeght, de Par\u00eds, la artista abandon\u00f3 el surrealismo. Tras un periodo de crisis, encontr\u00f3 la inspiraci\u00f3n en las monta\u00f1as de la Alta Provenza. Instalada en los Alpes, los \u00faltimos a\u00f1os de su vida dialoga con el entorno: el cielo, las monta\u00f1as y los paisajes rurales son sus fuentes de inspiraci\u00f3n, y eso se refleja en la serie <\/span>Sources. <\/i><\/span>La serie\u00a0<\/span>Villes, <\/i><\/span>por su parte, refleja los paisajes urbanos de Par\u00eds. Jacqueline Lamba pint\u00f3 durante m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os y s\u00f3lo estuvo casada 8 a\u00f1os con Andr\u00e9 Breton, pero para mucha gente es m\u00e1s conocida como musa y segunda esposa del padre del surrealismo que como artista. <\/span><\/p>\n<\/a>
\nMaar, Dora (1907-1997). <\/b><\/span>El a\u00f1o 1996 vi en Par\u00eds una exposici\u00f3n titulada <\/span>Picasso y el retrato<\/i><\/span>. All\u00ed descubr\u00ed numerosos cuadros sobre las siete mujeres de Picasso, pero me llamaron especialmente la atenci\u00f3n los de Dora Maar. As\u00ed las cosas, me interes\u00e9 por esta mujer a la que mucha gente califica como atormentada y v\u00edctima de Picasso. Pintora cubista, fot\u00f3grafa y escultora francesa, Dora Maar naci\u00f3 en Par\u00eds y est\u00e1 registrada en la partida de nacimiento como Henriette Markovitch. Al parecer, Theodora fue un nombre que ella incorpor\u00f3 posteriormente. Comenz\u00f3 sus estudios en la Academie Lothe, donde conoci\u00f3 a Henry Cartier-Bresson. Posteriormente, ingres\u00f3 en L\u00b4Ecole de Photographie de la Ville de Paris y colabor\u00f3 en revistas de moda. A finales de los a\u00f1os 20, Maar ya formaba parte del c\u00edrculo surrealista. Amante del mundo de la alta costura, se mov\u00eda como pez en el agua entre la burgues\u00eda de la \u00e9poca, pero, paralelamente, simpatizaba con partidos de izquierda. Buena prueba de ello son sus fotograf\u00edas de la gente pobre y desarrapada de Par\u00eds, Londres y Barcelona, donde refleja la realidad social de la \u00e9poca.<\/span>
\nDora Maar experiment\u00f3 con el collage, el fotomontaje y la sobre-impresi\u00f3n y realiz\u00f3 excelentes fotograf\u00edas surrealistas. Tambi\u00e9n realiz\u00f3 cuadros cubistas, pero ha pasado a la historia por su relaci\u00f3n con Picasso. Conoci\u00f3 al pintor el a\u00f1o 1936 y fotografi\u00f3 el proceso de realizaci\u00f3n del <\/span>Guernica,<\/i><\/span>y, aunque su relaci\u00f3n con Picasso s\u00f3lo dur\u00f3 ocho a\u00f1os, se habla m\u00e1s de ella como musa del pintor que por sus sugerentes y espectaculares fotograf\u00edas. <\/span><\/p>\n<\/a>
\nM\u00fcnter, Gabrielle (1877-1962). <\/b><\/span>Pintora expresionista alemana y fot\u00f3grafa, ingres\u00f3 siendo joven en la Escuela de Arte femenina de D\u00fcsseldorf, pero pronto se aburri\u00f3 de las ense\u00f1anzas de la escuela y pas\u00f3 a la Escuela Phalanx, donde conoci\u00f3 a Vasily Kandinsky. Tras ese encuentro, iniciaron una relaci\u00f3n que dur\u00f3 algo m\u00e1s de diez a\u00f1os. M\u00fcnter es uno de los principales referentes del expresionismo abstracto de primeros del siglo XX. Autora de una extensa obra pict\u00f3rica, los cuadros de M\u00fcnter destacan por su variedad y sus vivos colores. Algunos de los m\u00e1s conocidos son <\/span>Paseo en barco<\/i><\/span> y varios autorretratos, pero destacan tambi\u00e9n los paisajes de Murnau, ciudad en la que vivi\u00f3 con Kandinsky y a la que volvi\u00f3 durante los \u00faltimos a\u00f1os de su vida. M\u00fcnter empez\u00f3 a desarrollar a primeros del siglo pasado un estilo abstracto propio y particip\u00f3,junto con Kandinsky, en la creaci\u00f3n de la \u201cNueva uni\u00f3n de artistas de M\u00fanich\u201d, que inclu\u00eda a un grupo de artistas que se reconoc\u00edan como Der Blaue Reiter. <\/span>
\nA partir de 1920, M\u00fcnter vivi\u00f3 alternativamente entre Colonia, M\u00fanich y Murnau, un peque\u00f1o pueblo donde hab\u00eda comprado una casa, y dej\u00f3 de pintar temporalmente. Pero tras un viaje a Par\u00eds, retom\u00f3 su actividad creadora. En 1932, y de vuelta a Murnau, empez\u00f3 a pintar flores y obras abstractas. Durante la Segunda Guerra Mundial escondi\u00f3 m\u00e1s de 80 obras de Kandinsky y de otros pintores para que los nazis no se apropiaran de ellas. Mucha gente la conoce m\u00e1s por ese hecho que por su propia obra. En este recorrido que estoy haciendo por artistas surrealistas y expresionistas, la obra de M\u00fcnter me ha llamado poderosamente la atenci\u00f3n por su colorido.<\/span><\/p>\n