{"id":5152,"date":"2015-06-28T10:31:59","date_gmt":"2015-06-28T08:31:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galde.eu\/?p=5152"},"modified":"2025-10-23T18:20:53","modified_gmt":"2025-10-23T16:20:53","slug":"medio-siglo-de-musicas-y-canciones-vascas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/medio-siglo-de-musicas-y-canciones-vascas\/","title":{"rendered":"Medio siglo de m\u00fasicas y canciones vascas"},"content":{"rendered":"

\"Musica\"<\/a><\/p>\n

(Galde 10, Udaberria 2015 Primavera). I\u00f1aki Zarata.\u00a0Redondeando fechas, las m\u00fasicas vascas \u2018modernas\u2019 tendr\u00edan medio siglo de vida. Hace 50 a\u00f1os la pr\u00e1ctica de la canci\u00f3n fue admitiendo los renovadores aires musicales internacionales. Creadores seminales como Michel Lab\u00e8guerie iniciaron el reencuentro con las ra\u00edces casi perdidas, pero abiertas a los nuevos tiempos. En 1965 naci\u00f3 el colectivo Ez Dok Amairu (Laboa, Lete, Lourdes Iriondo, Lertxundi, Lekuona, hermanos Artze\u2026), puente clave de esa adaptaci\u00f3n a lo nuevo en plena socializaci\u00f3n y comercializaci\u00f3n de canciones a trav\u00e9s de radios, televisiones y discos.<\/p>\n

La tradici\u00f3n vocal colectiva y la modernidad los \u2018conjuntos\u2019 proto pop abonaron el nuevo campo, que tambi\u00e9n conoci\u00f3 una mayor presencia de mujeres: Lourdes Iriondo, Estitxu, Maite Idirin, Amaia Kasasola… Acompa\u00f1ando esa actualizaci\u00f3n de la canci\u00f3n el campo instrumental tradicional, casi en el olvido tras los a\u00f1os de sequ\u00eda del franquismo, conoci\u00f3 una resurrecci\u00f3n: la txalaparta o la trikitixa retornaron a las plazas y han conocido una imparable expansi\u00f3n y renovaci\u00f3n. Tambi\u00e9n la nueva sabia bertsolari ha convertido el viejo canto en pr\u00e1ctica generalizada hasta en las escuelas.<\/p>\n

Puentes generacionales.\u00a0<\/strong>Los a\u00f1os 70 y comienzos de los 80 fueron de transici\u00f3n entre la m\u00fasica m\u00e1s minimalista y tradicional de los 60 y el estallido rockero de los 80. Sigui\u00f3 emergiendo una amplia lista de cantantes m\u00e1s tradicionales: Gontzal Mendibil y Xeberri, Antton Valverde, Urko, Gorka Kn\u00f6rr, Pantxoa eta Peio, Etxamendi eta Larralde, Guk, Bordaxar, Erramun Martikorena\u2026 Y surgi\u00f3 un nuevo campo de fusi\u00f3n renovadora: Oskorri, Izukaitz, Haizea (Txomin Artola, Amaia Zubiria), Imanol Larzabal, I\u00f1aki Auzmendi\u2026<\/p>\n

Puj\u00f3 el rock sinf\u00f3nico: Sakre, Koska, Enbor, Alen, Magdalena, Atman… Ruper Ordorika, salido del colectivo Pott (Iturralde, Juaristi, Atxaga, Sarrionaindia), personific\u00f3 al cantautor euskaldun rockerizado. En Iparralde surgieron Errobi (Anje Duhalde, Mixel Ducau (Zaldibobo, Bidaia) o Niko Etxart.. En la capital guipuzcoana existieron propuestas de cariz anglosaj\u00f3n: Agaros, Orquesta Mondrag\u00f3n, Brakaman… Los grupos de verbena fueron muy populares: Akelarre, Egan, Minxoriak, Joselu Anaiak, Drakkar, Basakabi, Drindots\u2026 Y en el folk euskaldun renovado hubo s\u00f3lidas propuestas: Ganbara, Lauburu, Azala, Mirotz, Txanbela, Kazkabarra, Izugarri, Aritzak…<\/p>\n

La explosi\u00f3n rockera.\u00a0<\/strong>La d\u00e9cada de los 80 conoci\u00f3 la dial\u00e9ctica \u00abmodernos\u00bb-\u00abradicales\u00bb. A la par que la \u2018movidas\u2019 madrile\u00f1a o gallega, en Donostia hubo mucho de lo primero: La Banda Sin Futuro (despu\u00e9s Derribos Arias), la etiqueta \u2018Donosti sound\u2019 (Asco, Puskarra, Negativo, Mogoll\u00f3n, UHF)\u2026 En\u00a0 el interior, Jotakie ser\u00eda una s\u00f3lida referencia euskaldun. En Bilbao existi\u00f3 tambi\u00e9n una alta agitaci\u00f3n pop-rockera. La eclosi\u00f3n rockera conoci\u00f3 grupos heavy metal, rockabilly (de Aristogatos saldr\u00eda Mikel Erentxun, componente de Duncan Dhu), garaje y otras tendencias.<\/p>\n

Y surgi\u00f3 el maremoto punk. Las periferias industriales se hicieron escuchar con ruido. Errenteria (Alarma, Odio, Basura, TNT\u2026); Lenitz (Doble Cero, RIP, Cirrosis, Eskoriatza…); Irun (V\u00f3mito Social, Antir\u00e9gimen\u2026), Andoain (BAP!), Burlada (Tensi\u00f3n) o la Margen Izquierda bilba\u00edna (Zarama, Eskorbuto, Vulpess, Distorsi\u00f3n, Gazte Hilak, Nacional 634\u2026). M\u00e1s La Polla Records (Agurain), MCD (Bilbao), Cicatriz en la Matriz (Gasteiz), Optalid\u00f3n o Los No (Donostia)… La mayor\u00eda, respuestas nihilistas al sistema adulto que fueron siendo acompa\u00f1adas por grupos m\u00e1s ideologizados: Hertzainak, Barricada, Kortatu, Baldin Bada\u2026 Gasteiz cosech\u00f3 una escena reggae (Potato y c\u00eda). Y tambi\u00e9n lleg\u00f3 la fiebre radical a Iparralde.<\/p>\n

El diario \u2018Egin\u2019 organiz\u00f3 el festival \u2018Egin Rock\u2019, Herri Batasuna se adecu\u00f3 a los nuevos tiempos con su oportuna campa\u00f1a \u2018Martxa eta Borroka\u2019 y algunos agentes comerciales movieron sus intereses hacia lo que se dio en llamar \u00abmovimiento\u00bb \u2018Rock Radical Vasco\u2019, de enorme repercusi\u00f3n cultural, social y pol\u00edtica con su autoorganizaci\u00f3n en colectivos sociales, ocupaci\u00f3n de locales, radios \u00ablibres\u00bb, sellos discogr\u00e1ficos, publicaciones (\u2018fanzines\u2019) y otras formas de agitaci\u00f3n.<\/p>\n

Pero tras la ebullici\u00f3n de la d\u00e9cada anterior, los 90 fueron \u00e9poca de asentamiento de algunas experiencias s\u00f3lidas y de crisis de muchos intentos menos originales. Hab\u00eda existido la crisis de los cantautores y ahora llegaba la de los grupos radicales. Los estilos se abrieron hacia el rap-reggae-metal (Negu Gorriak), lo \u2018indie\u2019 y alternativo y m\u00fasicas menos etiquetables. El jazz segu\u00eda teniendo su momento anual con los grandes festivales e iba asentando su siempre original pero minoritario espacio. M\u00fasicos valientes (M-ak, Doctor Deseo, Beltran & Goikoetxea, Josetxo Goia-Aribe y otros) dejaron constancia de obras particularmente originales.<\/p>\n

\"Pu\u00f1oMusica\"<\/a><\/p>\n

Infraestructuras.\u00a0<\/strong>Euskal Herria ha demostrado iniciativa organizativa tambi\u00e9n en el mercado musiquero. Donostia fue sede de la f\u00e1brica de discos Columbia. A la casa discogr\u00e1fica Goiztiri (Baiona), pionera en grabar discos aut\u00f3ctonos, le seguir\u00edan Xoxoa, Herri Gogoa, Elkar o IZ. En Navarra existi\u00f3 So\u00f1ua (luego Nola!, Oihuka y GOR). En Bizkaia, Discos Suicidas o m\u00e1s recientemente Baga-Biga. En Gipuzkoa, Shanti Records, Basati o Esan Ozenki\/Metak\/Bide Huts y despu\u00e9s Gaztelupeko Hotsak-Errabal. En Iparralde, Agorila o Skunk. Y hay siempre una sopa de siglas de diferentes propuestas discogr\u00e1ficas que nacen y desaparecen, con iniciativas actuales tan din\u00e1micas como Bonberenea, mientras Elkar sigue siendo la discogr\u00e1fica mayoritaria. A comienzos del siglo XXI se editaban unos 200 discos anuales. En 2005 se sobrepas\u00f3 la cifra de 300, que fue descendiendo en los \u00faltimos a\u00f1os, volvi\u00f3 a ser de m\u00e1s de 300 discos en el a\u00f1o 2011 y se mantiene entre 250-300.<\/p>\n

El terreno de los promotores, salas, clubs y locales va variando, reflejando siempre el dinamismo del sector. La relaci\u00f3n entre creadores musicales y la prensa escrita ha sido fluida e incluso estrecha. M\u00e1s complicada parece la relaci\u00f3n con las grandes cadenas radiof\u00f3nicas privadas, por su estricto sesgo comercial. Hecho que se ha compensado con la iniciativa p\u00fablica (Radio Euskadi-Euskadi Irradia, etc.) y la experiencia de las radios \u00ablibres\u00bb. Pol\u00e9mica ha sido en general la relaci\u00f3n de la televisi\u00f3n p\u00fablica ETB con la riqueza musical vasca. Las instituciones suelen apostar m\u00e1s por la m\u00fasica cl\u00e1sica o macro acontecimientos musicales, pero siempre ha habido una l\u00ednea de subvenciones, concursos y colaboraci\u00f3n con los sonidos \u2018populares\u2019.<\/p>\n

Siglo XXI y conclusiones.\u00a0<\/strong>Que se publiquen memorias, biograf\u00edas y an\u00e1lisis sobre sucesos o protagonistas culturales suele ser contradictorio: pueden indicar el desgaste del fen\u00f3meno, pero a la vez lo reconocen como destacable. La m\u00fasica popular vasca ha acumulado en estos \u00faltimos a\u00f1os una amplia colecci\u00f3n de an\u00e1lisis, libros, reportajes filmados y otro tipo de estudios. Se mira al pasado reciente para conocerlo y reconocerlo. Y falta que hace porque los nuevos tiempos se definen por una mega crisis en las estructuras de difusi\u00f3n y venta con la p\u00e9rdida de inter\u00e9s de los discos, de las tiendas musicales e incluso de las casas discogr\u00e1ficas; la menor influencia de la radio y la TV y la irrupci\u00f3n de internet y otras plataformas digitales. Se ha revalorizado la independencia, la auto organizaci\u00f3n y hasta la m\u00fasica en vivo. Las tendencias se renuevan seg\u00fan los movimientos internacionales y han pr\u00e1cticamente desaparecido las cerradas \u2018tribus\u2019 estil\u00edsticas de anta\u00f1o. Sigue viva la llama de la m\u00fasica en directo con grandes festivales y un repleto panorama de conciertos cada fin de semana.<\/p>\n

La escena musical vasca ha demostrado tener dinamismo propio en lo creativo y autonom\u00eda en lo organizativo. Tambi\u00e9n una personalidad espec\u00edfica (por el uso del euskera, por su radicalidad en los mensajes, por ciertas experiencias con instrumentos y sonidos m\u00e1s aut\u00f3ctonos\u2026). El colectivo musiquero vasco sigue desprendiendo una notable actividad creativa y social y se ha incorporando de modo natural a la en\u00e9sima revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

(Galde 10, Udaberria 2015 Primavera). I\u00f1aki Zarata.\u00a0Redondeando fechas, las m\u00fasicas vascas \u2018modernas\u2019 tendr\u00edan medio siglo de vida. Hace 50 a\u00f1os la pr\u00e1ctica de la canci\u00f3n fue admitiendo los renovadores aires musicales internacionales. Creadores seminales como Michel Lab\u00e8guerie iniciaron el reencuentro con las ra\u00edces casi perdidas, pero abiertas a los nuevos tiempos. En 1965 naci\u00f3 el […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":5153,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[223,222],"class_list":["post-5152","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","tag-inaki-zarata","tag-musicas-y-canciones-vascas","revista-galde-n10"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5152","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5152"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5152\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19111,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5152\/revisions\/19111"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5153"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5152"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5152"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5152"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}