{"id":2176,"date":"2014-05-05T18:06:38","date_gmt":"2014-05-05T16:06:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galde.eu\/?p=2176"},"modified":"2025-10-23T18:18:11","modified_gmt":"2025-10-23T16:18:11","slug":"entrevista-a-ramon-barea-premio-nacional-de-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/entrevista-a-ramon-barea-premio-nacional-de-teatro\/","title":{"rendered":"Entrevista a Ram\u00f3n Barea, Premio Nacional de Teatro"},"content":{"rendered":"

Entrevista realizada por Santiago Burutxaga (Galde 05, invierno 2014).\u00a0La m\u00e1xima distinci\u00f3n teatral premia una vida dedicada a la escena.\u00a0A lo largo de su dilatada carrera, Ram\u00f3n Barea ha actuado en televisi\u00f3n, en cine, incluso ha dirigido pel\u00edculas, pero, por encima de todo, es un hombre de teatro. No solo un int\u00e9rprete, un actor, sino un creador teatral. Ram\u00f3n ha ejercido en el teatro casi todos los oficios que concurren en una puesta en escena, unos por vocaci\u00f3n y otros, quiz\u00e1s, porque no hab\u00eda m\u00e1s remedio y alguien ten\u00eda que hacerlos. El presupuesto no daba para m\u00e1s.<\/p>\n

Galde:<\/b> \u00bfQu\u00e9 est\u00e1 significando para ti este reconocimiento a tu carrera?<\/p>\n

R.B: <\/b>Ha sido una sorpresa muy grande. Me llamaron del Ministerio y al principio pens\u00e9 en una broma de alguien de la compa\u00f1\u00eda. No existen nominaciones previas, no esperas nada y no se te ocurre que tu nombre pueda estar en ninguna lista de premiables. Han elegido un perfil que no responde al clich\u00e9 de actor de moda o compa\u00f1\u00eda reconocida. Ya m\u00e1s tranquilo, me gusta que se haya pensado en los que con frecuencia no hemos sido caballos ganadores, y por lo que tiene de premio colectivo. Creo que conmigo se premia a una generaci\u00f3n que tenemos una manera de estar en el teatro, pasando con mucha soltura de los \u00e9xitos a los fracasos, acostumbrados a los errores y a los cambios de rumbo. He dicho que este premio pertenece a muchos, y reconocerlo es m\u00e1s que una cortes\u00eda. He sido siempre una persona de grupo y lo que he ido haciendo ha dependido de lo que hac\u00edan quienes he tenido al lado en cada momento. Dicho esto, un premio no te cambia la vida. Dec\u00eda Rabal que los \u00e9xitos y los fracasos, afortunadamente, pasan r\u00e1pido. Se podr\u00e1 poner en los curr\u00edculos, pero los curr\u00edculos tampoco se leen cuando son extensos. Te ayuda a la autoestima el saber que alguien se ha fijado en ti, pero ni va a subir tu cach\u00e9 ni se te van a abrir puertas que no lo estuviesen ya.<\/p>\n

Galde:<\/b> La recesi\u00f3n econ\u00f3mica est\u00e1 cerrando ahora muchas de esas puertas. \u00bfCrees que el teatro puede ser ese arte contempor\u00e1neo, vivo y capaz de reinventarse y de superar las dificultades conectando con nuevos p\u00fablicos? Es decir, \u00bfconserva la capacidad de reflejar la complejidad de la vida social y las inquietudes de, por ejemplo, la gente m\u00e1s joven?<\/p>\n

R.B:<\/b> La idea de crisis es consustancial al teatro. Si miramos a los actores, ni una cuarta parte puede vivir solo de este trabajo. Es una profesi\u00f3n precaria, insegura. Incluso cuando trabajas en las mejores condiciones, en el Centro Dram\u00e1tico Nacional recientemente en mi caso, solo lo haces durante un breve periodo de tiempo. Siempre hemos estado en crisis.<\/p>\n

En cuanto a la capacidad de respuesta del teatro, este es un arte antiguo que se va adaptando. Siempre ha existido un teatro que intentaba explicar y hacerse preguntas sobre lo que ocurr\u00eda. Ahora hay que volver a inventar las formas de relaci\u00f3n con el espectador. Se ha trabajado tanto para el p\u00fablico conservador que quer\u00eda evadirse que cuesta que un teatro cr\u00edtico se haga un hueco. Respecto a los j\u00f3venes, creo que hay varios eslabones perdidos. Los ni\u00f1os tienen una gran creatividad, son peque\u00f1os genios, pero luego la escuela te dice que pintas o bailas mal. Me dec\u00eda hace unos d\u00edas Juan Mayorga que la educaci\u00f3n invierte en crear empleados, no personas con actitud cr\u00edtica. La sensibilidad se educa y hay que invertir en el ser humano integral para que luego sean actores y espectadores exigentes.<\/p>\n

En el teatro hay fuertes inercias que romper. Van desde la misma duraci\u00f3n de un espect\u00e1culo -\u00bfpor qu\u00e9 hora y media?-, hasta los lugares donde se representa. Esto est\u00e1 cambiando, se est\u00e1n abriendo muchos espacios nuevos que buscan identificarse con un p\u00fablico definido.<\/p>\n

Galde:<\/b> Sobre esta proliferaci\u00f3n de peque\u00f1os espacios teatrales en lonjas, pabellones e incluso en pisos, hay cierta pol\u00e9mica entre quienes lo ven como una respuesta a la disminuci\u00f3n de las contrataciones y quienes opinan que no es sino una forma de autoexplotaci\u00f3n para no estar parado.<\/p>\n

R.B: <\/b>Puede haber algo de esto, pero para m\u00ed es una buena salida. No todas las salas responden al mismo modelo. Las hay que solo programan, pero otras est\u00e1n formadas por colectivos de actores y autores que investigan. Son experiencias de riesgo y no se les puede pedir que sean proyectos acabados, que todo sea objetivable. Tienen una rentabilidad m\u00e1s art\u00edstica que comercial. Incluso esto \u00faltimo es dudoso que no se est\u00e9 dando. En nuestra experiencia concreta del Pabell\u00f3n 6<\/i> de Zorrozaurre, a veces les pregunto a los actores: \u00bfCu\u00e1nto has cobrado en un trabajo con una empresa productora? Y lo comparamos con lo que van obteniendo en las 42 funciones del Cabaret Chihuahua<\/i> que llevan hechas en este local. Trabajando de la manera tradicional a veces solo contribuyes a consolidar las peque\u00f1as estructuras empresariales de producci\u00f3n. En estos espacios los actores queremos dejar de ser materia contratable y poner en pie nuestras ideas y ver a qui\u00e9n le interesan.<\/p>\n

El que un colectivo tenga su propio teatro es como para un atleta disponer de un gimnasio, un lugar de entrenamiento y formaci\u00f3n. Sabemos que no vamos a vivir de esto, que tiene algo de idealismo, pero nos sentimos vivos y visibles haciendo cosas que no podr\u00edamos hacer en otro sitio. Ha costado entenderlo, todav\u00eda hay gente de la profesi\u00f3n que tras dos a\u00f1os de funcionamiento nunca ha pasado por aqu\u00ed.<\/p>\n

Galde:<\/b> Una buena parte de la actividad cultural ten\u00eda antes de la crisis una fuerte dependencia de los presupuestos p\u00fablicos. Las administraciones interven\u00edan subvencionando la producci\u00f3n de espect\u00e1culos y tambi\u00e9n programando en los teatros municipales. \u00bfNo era una supeditaci\u00f3n muy arriesgada para cuando llegasen los malos tiempos?<\/p>\n

R.B:<\/b> No hab\u00eda otras opciones. Las administraciones coparon la actividad y esto hundi\u00f3 a los teatros privados que no pudieron competir. A cambio, no se crearon compa\u00f1\u00edas p\u00fablicas u otras formas de trabajo. Incluso, pervirtiendo el sentido del apoyo p\u00fablico al teatro, cultivaron las actuaciones estelares que pudiesen llenar los nuevos auditorios, algunos construidos con la fantas\u00eda de ser el mejor del pa\u00eds, o de Europa, o del mundo. Han utilizado los tics<\/i> del empresario tradicional, solo que con dinero p\u00fablico. La pol\u00edtica ha monopolizado el liderazgo cultural y hay muchos espacios cuya utilidad es dudosa. No tiene por qu\u00e9 ser el responsable de un ayuntamiento o diputaci\u00f3n quien decida sobre cuestiones de programaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

Se han hecho cosas que no ten\u00edan que ver con el contexto social. Todo puede ser interesante, pero dudo de la necesidad de muchos de los eventos que se programan. Supongamos que soy un avispado vendedor que quiere venderte un farol (hay uno sobre la mesa de la entrevista). Pues bien, te planteo un ciclo sobre el desarrollo de la luz a lo largo de la historia de la humanidad, hacemos una exposici\u00f3n de faroles, luego habr\u00e1 una muestra de cine donde la luz tiene un protagonismo esencial, habr\u00e1 una performance<\/i> iluminada con velas\u2026y te lo vendo, pero nadie lo hab\u00eda pedido en este sitio ni en esta ciudad. Es admirable, porque luego se va publicar en los suplementos de los peri\u00f3dicos, se sortear\u00e1n faroles, habr\u00e1 fotos de farolillos de todo el mundo, un concurso infantil de cuentos basados en leyendas sobre del origen de la luz. Todos los rincones del alma y de la mente humana son vendibles, pero hay cosas m\u00e1s necesarias que otras.<\/p>\n

\"ramonbarea4\"<\/a><\/p>\n

Galde: <\/b>Reconociendo que ha habido muchos errores y desmesuras, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda para ti una pol\u00edtica razonable de apoyo al teatro?<\/p>\n

R.B: <\/b>Creo que la clave es dejar hueco a la sociedad civil, apoyar lo que existe mediante una gesti\u00f3n de riesgos compartidos. Tambi\u00e9n hay que tener en cuenta que se est\u00e1 produciendo un cambio de modelo. Cuando una compa\u00f1\u00eda estrena un espect\u00e1culo es ilusorio pensar que va a recorrer con \u00e9l toda Espa\u00f1a. Se ha perdido esa dimensi\u00f3n, esa red, salvo que vayas filtrado por los teatros municipales, a los que solo accede la primera divisi\u00f3n de actores de prestigio o los que salen en televisi\u00f3n, que da igual en ese caso lo que hagan. Faltan las otras divisiones. A m\u00ed, m\u00e1s interesante que la programaci\u00f3n as\u00e9ptica y la b\u00fasqueda del espectador mayoritario, me parece la existencia de un espacio y un equipo que va creando un estilo propio que se convierte en una referencia para el espectador que sabe lo que va a encontrar. Estoy pensando en el Cricot 2<\/i> de Tadeusz Kantor<\/i>, en Ariane Mnouchkine,<\/i> pegada a su Th\u00e9\u00e0tre du Soleil<\/i>, y m\u00e1s cerca, en el Lliure<\/i> o en La Abad\u00eda.<\/i> Son grandes referencias que comenzaron siendo activos laboratorios.<\/p>\n

En el Pa\u00eds Vasco el di\u00e1logo con las instituciones siempre ha sido dif\u00edcil. Existe una minusvaloraci\u00f3n del teatro. No se le da m\u00e9rito al hecho de interpretar, cuando este arte requiere tanto conocimiento del alma humana y tanta empat\u00eda. Es un oficio cercano al coraz\u00f3n de la gente. Tal vez la falta de valoraci\u00f3n tenga que ver con el origen del teatro profesional vasco al final del franquismo. \u00c9ramos muy j\u00f3venes y no ten\u00edamos pedigr\u00ed, tampoco una idea muy clara de lo que hab\u00eda que hacer. Hay que reconocer que junto a la falta de criterio, ha existido un menosprecio de lo institucional. Se ha ido a salto de mata, creando espect\u00e1culos en base a las convocatorias de ayudas y recibiendo m\u00e1s desprecios que atenciones. No hemos sabido mantener un di\u00e1logo constructivo. Yo no he empezado a hablar con responsables pol\u00edticos hasta estos \u00faltimos a\u00f1os, fuese para quejarme o proponer. Ha habido muchos errores y es hora de que lo hagamos bien. Que se trabaje con los ni\u00f1os en las escuelas, que los teatros p\u00fablicos tengan la obligaci\u00f3n de producir, que se intercambie lo que se hace. Es absurdo que lo producido en Bilbao no se pueda ver en Donostia o Gasteiz\u2026\u2026<\/p>\n

Galde: <\/b>Ram\u00f3n, <\/b>para finalizar hablemos de proyectos.<\/p>\n

R.B:<\/b> Tengo unos cuantos. Voy a dirigir en el Pabell\u00f3n 6<\/i> una versi\u00f3n de Orquesta de se\u00f1oritas<\/i> para el verano y trabajar\u00e9 como actor en La noche \u00e1rabe<\/i>, un juego po\u00e9tico sobre el tiempo y el espacio escrito por un joven autor alem\u00e1n. Tengo tambi\u00e9n una pel\u00edcula con Borja Cobeaga, El negociador<\/i>, inspirada en la figura de Jes\u00fas Egiguren, y quiz\u00e1s ser\u00e1 a ra\u00edz del premio, pero me han empezado a llamar para recitar textos po\u00e9ticos. Tengo pendiente tambi\u00e9n un trabajo con Juan Mayorga y tras el verano, haremos una gira con la producci\u00f3n del Centro Dram\u00e1tico Nacional Montenegro<\/i> de Valle-Incl\u00e1n. Actuaremos en Bilbao y Pamplona, entre otras capitales.<\/p>\n

Galde:<\/b> Un consejo a nuestros lectores: \u00a1No se pierdan la creaci\u00f3n que Ram\u00f3n Barea hace del caballero feudal Don Juan Manuel Montenegro de las Comedias b\u00e1rbaras<\/i>!<\/p>\n

Entrevista realizada por Santiago Burutxaga<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ram\u00f3n Barea, Premio Nacional de Teatro. (Galde 05, invierno 2014). Entrevista realizada por Santiago Burutxaga<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2181,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-2176","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","revista-galde5"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2176","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2176"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2176\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18881,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2176\/revisions\/18881"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2181"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2176"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2176"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galde.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2176"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}