La m\u00fasica es uno de los pocos campos que ha escapado a la caporalizaci\u00f3n que trajo la empresa colonial. La subversi\u00f3n de la organizaci\u00f3n pol\u00edtico-administrativa, el tejido socioecon\u00f3mico y el sistema educativo, que salv\u00f3 a pocos sectores, ha influido menos en las artes populares. Las bandas militares o religiosas, las sinfon\u00edas y las orquestas filarm\u00f3nicas, que se convirtieron en elementos destacados del paisaje cultural de las colonias, tuvieron <\/span><\/span>poca <\/span><\/span><\/span>influencia en la direcci\u00f3n de la escena musical local. \u00bfQu\u00e9 debe la m\u00fasica de Ismael L\u00f4, Mory Kant\u00e9, Oumou Sanghar\u00e9 y Jaliba Kouyat\u00e9 a la cultura francesa? Las creaciones de estas estrellas, percibidas como los productos emblem\u00e1ticos de la modernidad africana, se exhiben ante todo como derivados de la fuente que es la tradici\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n En el apogeo de la ocupaci\u00f3n colonial, las voces de griots y otros compositores populares continuaron ascendiendo y difundiendo los ecos de los himnos de los opositores m\u00e1s irreducibles a la dominaci\u00f3n extranjera. Estas producciones ling\u00fc\u00edsticas, sostenidas por obras maestras musicales, han hecho posible as\u00ed registrar lo memorable. Lejos de extinguirse, fueron, por el contrario, testigos de las exacciones de la administraci\u00f3n colonial (trabajo forzado, impuesto de capitaci\u00f3n, esfuerzo b\u00e9lico).2<\/sup><\/a> Estas piezas han demostrado ser nichos de resistencia, sobreviviendo a las entidades, instituciones y hombres que las ocultaban. <\/span><\/span><\/p>\n Naturalmente, <\/span><\/span>al<\/span><\/span><\/span> amanecer de la independencia, fue el canto, como forma privilegiada de celebraci\u00f3n por parte de los pueblos de su capacidad de actuar, lo que fue sobre todo responsable de expresar el orgullo y la fe que animaron a los constructores de las \u00abnuevas naciones\u00bb. Son entonces las mismas melod\u00edas las que flotan con las diferentes banderas que ahora pueblan \u00c1frica Occidental. De hecho, estos cl\u00e1sicos, que preservan la memoria de la experiencia colectiva de estos pueblos (<\/span><\/span>Kelefa Saane<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Maan Saane Sise<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Allah la ke<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Ceddo<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Lagiya<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Taara<\/i><\/span><\/span>…) ignoran estas fronteras que han dividido y clasificado comunidades seg\u00fan criterios ex\u00f3genos: pa\u00edses franc\u00f3fonos, pa\u00edses angl\u00f3fonos y portugueses. As\u00ed, forman el hilo conductor que nos permite retroceder en el tiempo y reconstruir el pasado en el lenguaje del tiempo, archivando los momentos destacados de cada \u00e9poca. <\/span><\/span><\/p>\n El <\/span><\/span>yelaa<\/i><\/span><\/span>, una canci\u00f3n paneg\u00edrica de los griots haalpulaaren, construye memoriales para todos los h\u00e9roes que pesaron en la trayectoria del Fouta3<\/sup><\/a> Toro y el Boundou4<\/sup><\/a>.\u00a0 Su repertorio ha seguido evolucionando a lo largo de los siglos, enriqueci\u00e9ndose con las diversas contribuciones de la historia. Tras celebrar a los h\u00e9roes d\u00e9niyank\u00e9 (siglos XVI-XVIII), por ejemplo, sublim\u00f3 la acci\u00f3n del Almamy que tom\u00f3 las riendas del poder con la creaci\u00f3n del reino de Boundou a finales del<\/span><\/span> siglo XVII y la revoluci\u00f3n de Torrobbe en Fouta Toro hacia finales del<\/span><\/span><\/sup> siglo XVIII. Tem\u00e1ticamente, el <\/span><\/span>yelaa<\/i><\/span><\/span> canta desde entonces tanto en la espada del guerrero como en el libro del santo. El artista Baaba Maal, que se apropi\u00f3 de esta colecci\u00f3n, inmortaliz\u00f3 a Koli Tenguela, fundador del reino de D\u00e9niyank\u00e9 (<\/span><\/span>Ngawla<\/i><\/span><\/span>), y a Samba Gu\u00e9ladiegui, el prototipo del caudillo (<\/span><\/span>Dogata<\/i><\/span><\/span>), as\u00ed como a Souleymane Baal, l\u00edder de la \u00e9lite marabouti que estableci\u00f3 la teocracia en Fouta (<\/span><\/span>Muudo Hormo<\/i><\/span><\/span>) y El Hadji Oumar, promotor de la yihad en \u00c1frica Occidental (<\/span><\/span>Taara<\/i><\/span><\/span>). <\/span><\/span><\/p>\n Youssou Ndour, que recupera canciones \u00e9picas wolof, reconcilia a los dos polos de la sociedad en una canci\u00f3n en la que celebra las haza\u00f1as de armas del pr\u00edncipe epic\u00fareo ceddo (Birima) y se extasia por los milagros del fundador del mouridismo, el jeque Ahmadou Bamba (<\/span><\/span>Birima<\/i><\/span><\/span>5<\/sup><\/a>). El mismo esp\u00edritu de combinaci\u00f3n impregna las letras del hip hop. En Positive Black Soul, las referencias van desde Soundjata hasta Sankara.\u00a0A lo largo de un verso, los raperos atraviesan varias eras, tierras y esferas invocando a Mandela, Lumumba, Nkrumah, Cheikh Anta, Cheikh Ahmadou Bamba, Aline Sito\u00eb Diatta…6<\/sup><\/a> El breviario de Daara J es igual de cosmopolita.<\/span><\/span><\/p>\n A trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n de este pante\u00f3n, el pasado se recompone, sus diferentes secuencias se coheren. Las respectivas contribuciones de la nobleza guerrera, la jefatura religiosa y la \u00e9lite pol\u00edtica e intelectual contempor\u00e1nea se condensan, ordenan y presentan como un vi\u00e1tico en los procesos de construcci\u00f3n del presente y del futuro. La historia y el horizonte de las personas se interponen, la representaci\u00f3n del pasado est\u00e1 en gran medida involucrada en la concepci\u00f3n de su futuro.<\/span><\/span><\/p>\n Esta capacidad para seleccionar y reconstituir convierte la canci\u00f3n en un lugar de movimiento, un espacio para volver a cuestionar las herencias culturales.\u00a0Actualizando constantemente c\u00e1nticos, relatos, \u00e9picas, mitos, proverbios, a trav\u00e9s de los cuales la sociedad se narra y se reproduce, se impone como refugio de expresiones culturales relegadas a los l\u00edmites de los intercambios sociales.<\/span><\/span><\/p>\n El patrimonio sobrevive gracias a las adaptaciones de artistas contempor\u00e1neos. Las piezas fueron exhumadas y enriquecidas por las nuevas interpretaciones a las que fueron sometidas. El \u00abcurador\u00bb es, por tanto, un creador, cuya obra es producto de un pr\u00e9stamo al que injerta su sello, es decir, una pieza en la confluencia de autenticidad (por su anclaje) y originalidad (por el toque personal que posee).<\/span><\/span><\/p>\n Nacida de este proceso, la canci\u00f3n no pod\u00eda ser un lugar de autoflagelaci\u00f3n, sino m\u00e1s bien el eco de una expresi\u00f3n plena de autoestima. Los \u00ab\u00e9xitos\u00bb de la m\u00fasica de \u00c1frica Occidental, que generalmente son versiones de cl\u00e1sicos seculares, demuestran que la modernidad es, ante todo, reapropiarse de la tradici\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n Tras competir en el resurgimiento de \u00e9xitos latinoamericanos y en el manejo de un espa\u00f1ol aproximado, los artistas locales han regresado a su cultura, habiendo entendido que \u00abrehacer el paso tambi\u00e9n es progresar\u00bb. Los instrumentos musicales extranjeros, una vez dominados, se domestican y se ponen al servicio de lenguas y ritmos locales. Abdoulaye Ndiaye Thiossane, Sorry Bamba y Kant\u00e9 Manfila, entre otros, transmitieron c\u00e1nticos wolof, dogon y malink\u00e9 en el aire de la \u00e9poca… <\/span><\/span><\/p>\n La relaci\u00f3n fusional entre palabras y notas hace que cualquier cuestionamiento del uso de la lengua materna, de la vida cotidiana, como lenguaje, instrumento de creaci\u00f3n, de expresi\u00f3n, resulte incongruente. Solo las artes populares escaparon a esta alienaci\u00f3n colonial que significaba que \u00abel lenguaje de la conceptualizaci\u00f3n, del pensamiento, de la educaci\u00f3n escolar, del desarrollo intelectual, est\u00e1 disociado del lenguaje de los intercambios dom\u00e9sticos diarios (…)\u00bb7<\/sup><\/a>. \u00a0El pulaar, el soninke, el bamanankan, el dioula, el mandenkan, est\u00e1n delicadamente fundidos en las partituras de la m\u00fasica urbana y se despliegan en su plenitud como un lugar de producci\u00f3n de significado. Porque, a diferencia del libro, que solo habla a quien <\/span><\/span>viene<\/span><\/span><\/span> a buscarlo, la canci\u00f3n se impone sobre todos. Se invita a s\u00ed mismo a todos los entornos sociales y as\u00ed logra llegar a los miembros de la comunidad en su diversidad.<\/span><\/span><\/p>\n Los efectos de sonido creados a partir de los recursos de la voz (entonaci\u00f3n, ritmo, ritmo, etc.) resaltan rasgos sem\u00e1nticos que pueden llegar incluso a un o\u00eddo ajeno. Roland Barthes dice sobre la relaci\u00f3n entre la m\u00fasica, la voz y el lenguaje:<\/span><\/span><\/p>\n \u00ab (\u2026)\u00a0Pero mi valoraci\u00f3n de la m\u00fasica pasa a trav\u00e9s de la voz, y muy precisamente a trav\u00e9s de la voz de un cantante que conoc\u00ed y cuya voz ha permanecido en mi vida como objeto de un amor constante y una meditaci\u00f3n recurrente que a menudo me ha llevado, m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica, hacia el texto y el lenguaje (…).\u00a0\u00bb8<\/sup><\/a> <\/span><\/span><\/p>\n El lenguaje no es una barrera sino una interfaz, un espacio para el di\u00e1logo y el intercambio; El oyente puede, mientras aprecia los sonidos, acceder al contenido del mensaje, porque el disco es el espacio por excelencia de la traducci\u00f3n. Los versos, trasladados a otro medio y a diferentes universos ling\u00fc\u00edsticos, abren otras trayectorias profesionales. Y el folleto revela el volumen de la canci\u00f3n. Al estar transcrito en papel, el texto destaca por su brevedad. Sus pocos versos revelan toda la magia de la m\u00fasica al resaltar el alcance que puede aportar al material de un discurso a trav\u00e9s de la forma en que se articula y presenta. <\/span><\/span><\/p>\n El artista es un pedagogo que, para transmitir sus ideas y sentimientos, dobla su discurso a las exigencias de la l\u00ednea mel\u00f3dica y logra adaptar una condensaci\u00f3n de enunciados<\/span><\/span> ling\u00fc\u00edsticos con una intensidad de<\/span><\/span> significado. Esta sutileza permite que el p\u00fablico le escuche una y otra vez con placer, porque <\/span><\/span>\u00abNo hay trabajo salvo en el encuentro activo de intenci\u00f3n y atenci\u00f3n<\/i><\/span><\/span>.<\/span><\/span> Jos\u00e99<\/sup><\/a> <\/i><\/span><\/span> Carlos Schwarz, Alpha Blondy, Salif Ke\u00efta, Malouma, entre otros cantantes, deben sus t\u00edtulos de \u00abrevolucionario\u00bb, \u00abpanafricanista\u00bb o \u00abartista comprometido\u00bb, etc., menos a la extensi\u00f3n de sus letras que al eco de sus estribillos, que expresan mejor que ning\u00fan otro discurso los logros y desaf\u00edos de \u00c1frica. La amplitud e impacto de sus composiciones provienen de su poder evocador y valor performativo.<\/span><\/span><\/p>\n Gracias a la abundancia de producci\u00f3n, la permanencia del compromiso y el p\u00fablico de artistas, la m\u00fasica es uno de los lugares donde el destino de \u00c1frica ha sido m\u00e1s meditado y moldeado. De hecho, la canci\u00f3n es probablemente el g\u00e9nero art\u00edstico que m\u00e1s se ha beneficiado de los avances tecnol\u00f3gicos, desde la llegada del transistor hasta la revoluci\u00f3n digital, que, al cambiar las condiciones de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n, han surgido como amenazas para otras partes del patrimonio cultural inmaterial. De hecho, estos medios de comunicaci\u00f3n masiva permiten restaurar y amplificar diversos elementos de la interpretaci\u00f3n oral que constituyen la obra, es decir, todo \u00ablo que se comunica po\u00e9ticamente, aqu\u00ed y ahora: sonidos, palabras y frases, ritmos, movimientos, elementos visuales y situacionales.\u00bb10<\/sup><\/a><\/span><\/span><\/p>\n La capacidad de estas piezas para difundirlas, que orientan la imaginaci\u00f3n y la energ\u00eda colectivas, ha otorgado a los artistas una influencia significativa en el espacio p\u00fablico. Sintiendo que se comprometen con la autoridad y la responsabilidad, artistas y figuras carism\u00e1ticas ampl\u00edan y acompa\u00f1an sus obras con iniciativas, acciones, ciudadanos, y se encuentran cada vez m\u00e1s en el centro de los cambios sociales y pol\u00edticos. El espacio de expresi\u00f3n de las <\/span><\/span>voces principales <\/i><\/span><\/span> va cada vez m\u00e1s all\u00e1 de las pistas musicales de los \u00e1lbumes. El cantante compite ahora con pol\u00edticos acusados de bulimia y apat\u00eda. Con su aura e inspiraci\u00f3n colgadas sobre el hombro, el artista es cada vez menos capaz de tolerar estar confinado al papel de productor de emociones y reclama el estatus de portador de visi\u00f3n y custodio de la misi\u00f3n11<\/sup><\/a>.<\/span><\/span><\/p>\n 1<\/a> Bob W. White, \u00abEcouter ensemble, penser tout haut: musique populaire et prise de conscience politique au Congo-Zaire\u00bb,<\/span><\/span> en <\/span>Bob W. White y Lye M. Yoka (eds.), <\/span><\/span>Musique populaire et soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 Kinshasa<\/i><\/span><\/span>, Par\u00eds, L’Harmattan, (en adelante) l’ouest-africain. 2010<\/span><\/span>, p. 232.<\/span><\/p>\n<\/div>\n 2<\/a> Samuel P. Salo, \u00abLa chanson populaire, source de l’histoire coloniale au Moogo (Burkina Faso)\u00bb en Nicou\u00e9 T. Gayibor, Dominique Juh\u00e9-Beaulaton y Moustapha Gomgnimbou (eds.), L’\u00e9criture de l’histoire en Afrique. L’oralit\u00e9 toujours en question<\/i>, Par\u00eds, Karthala, 2013, p. 239-240.<\/p>\n<\/div>\n 3<\/a> El Estado Isl\u00e1mico fundado en Boundou por el alma Malik Sy a finales del<\/span> siglo XVII <\/span><\/sup> en la parte oriental del actual Senegal.<\/span><\/p>\n<\/div>\n 4<\/a> Las dos orillas del Fouta Toro se encuentran en el norte de Senegal y en el sur de Mauritania, respectivamente.<\/span><\/p>\n<\/div>\n 5<\/a> V\u00e9ase la versi\u00f3n remezclada publicada en el \u00e1lbum Sp\u00e9cial fin d’ann\u00e9e, 1998.<\/p>\n<\/div>\n 6<\/a> Iyata, del \u00e1lbum Run cool, 2001.<\/p>\n<\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/www.galde.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Captura-de-pantalla-2026-05-31-165847-300x201.png\")
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